Production vidéo verticale : filmer, cadrer et monter en 9:16

Cette décision conditionne toutes les étapes suivantes : prenez-la avant d'installer la caméra.

• Placez les yeux sur la ligne du tiers supérieur, pas au centre. Un visage trop bas disparaît derrière les sous-titres et le titre.
• Cadrez plus serré qu'en horizontal : à hauteur de poitrine pour un face caméra. Un plan large sur un téléphone rend le sujet minuscule.
• Gardez le mouvement vertical quand c'est possible. Une personne qui avance vers la caméra tient dans le cadre ; une personne qui le traverse en sort en une seconde.
• Pour deux personnes, empilez-les (l'une au-dessus de l'autre) ou alternez entre elles. Côte à côte ne fonctionne que si elles sont très proches.
• Tenez le téléphone ou la caméra stable et droit. Les petites inclinaisons se voient davantage dans un cadre haut.
• Éclairez le visage de face ou légèrement de côté. En vidéo verticale, le visage est souvent ce qu'il y a de plus grand à l'écran.

Chaque lecteur de format court dessine sa propre interface sur votre vidéo : le nom du compte, la légende et le son en bas, les boutons j'aime, commentaire et partage le long du bord droit. Ni YouTube ni TikTok ne publient de valeurs exactes en pixels pour les publications organiques ; la règle pratique est donc de garder visages, sous-titres et texte à l'écran dans la bande centrale, à l'écart du bas du cadre et du bord droit. Plus de détails dans l'entrée zone de sécurité.

Les pages de spécifications YouTube Shorts, TikTok et Instagram Reels listent ce que chaque plateforme publie officiellement, et les pages Shorts et TikTok proposent des calques transparents 1080×1920 à poser sur votre timeline. Vérifiez aussi le clip final sur un vrai téléphone : les calques sont des approximations.

Beaucoup de spectateurs défilent sans le son : les sous-titres font partie de l'image, ce ne sont pas un bonus.

• Incrustez les sous-titres dans la vidéo pour qu'ils aient le même rendu sur toutes les plateformes. Voir sous-titres incrustés pour les compromis.
• Placez-les dans la bande centrale ou juste sous le visage, au-dessus de l'interface du bas.
• Limitez chaque sous-titre à quelques mots, en police grande et grasse. Deux lignes courtes se lisent plus vite qu'une longue.
• Affichez dès la première seconde une ligne d'accroche qui dit de quoi parle la vidéo.
• Vérifiez les noms et termes techniques : les sous-titres automatiques les entendent mal, et un nom mal orthographié fait négligé.

Les spectateurs pardonnent une image un peu douce plus vite qu'un mauvais son. Un micro-cravate près de l'intervenant bat le micro intégré de la caméra dans presque toutes les pièces. Enregistrez quelques secondes d'ambiance de la pièce pour lisser les coupes, et gardez la musique assez basse pour que la voix reste claire sur un haut-parleur de téléphone.

Le rythme du format court est serré : coupez pauses et faux départs, et changez d'image assez souvent pour que le cadre ne paraisse pas figé. Le B-roll, des plans de coupe qui montrent ce dont parle l'intervenant, est le moyen le plus simple d'y parvenir sans jump cut chaque seconde. Si vous n'en avez pas, le B-roll IA de HypeNest ajoute des images de stock ou générées aux moments où un clip en a besoin.

Si votre production est une vidéo horizontale, les clips verticaux viennent de son recadrage. Les étapes sont les mêmes à la main ou avec un outil.

• Résolution : 1080×1920 est la cible courante pour Shorts, TikTok et Reels. Les plateformes ne publient pas de résolution organique officielle.
• Format d'image : 9:16. YouTube traite aussi comme Shorts les vidéos carrées jusqu'à trois minutes.
• Format de fichier : MP4 avec vidéo H.264 et audio AAC, accepté partout.
• Fréquence d'images : gardez celle du tournage. Convertir du 25 en 30 images par seconde ajoute des saccades.
• Durée : un Short peut durer jusqu'à trois minutes ; des clips plus courts avec un seul propos clair se regardent plus facilement jusqu'au bout. Plus de détails dans quelle durée pour un YouTube Short.

HypeNest est conçu pour la seconde voie de production : vous importez une vidéo horizontale longue, et il propose des clips verticaux 9:16 qui gardent l'intervenant actif dans le cadre, avec sous-titres incrustés. Dans l'éditeur de clips, vous passez de Fill à Split, PiP ou Fit, marquez les zones à garder à l'écran, coupez le clip et corrigez des mots de sous-titres. Le guide pas à pas de cette voie est comment recadrer une vidéo horizontale en vertical.

Pour démarrer vite, le convertisseur de vidéo verticale transforme une vidéo paysage en clips verticaux. Vous relisez chaque clip avant de le publier sur YouTube ou TikTok ou de le télécharger, et aucun plan n'ajoute de filigrane.