Glossar

Short-Form-Video-Glossar

Kurze Definitionen für Produkt- und SEO-Begriffe in HypeNest-Docs.

Erste Schritte Repurposing-Übersicht

Begriffe für Creator und Marketer. Keine Rechtsberatung.

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Begriffe

Video-Repurposing: Ein langes Quellvideo in mehrere kürzere Assets (Clips, Titel, Thumbnails, Posts) für andere Formate und Plattformen verwandeln.
KI-Clip-Generator: Software, die kurze vertikale Clips aus einem langen Video vorschlägt, oft mit Captions — für menschliches Review vor dem Publish.
TikTok-Clip: Kurzes vertikales Video, optimiert für den TikTok-Feed. Captions und starke Openings zählen bei Mute-first-Nutzung.
Hook: Die Opening-Sekunden eines kurzen Videos, die Watch Time verdienen — visuelles und verbales Versprechen vor dem Haupttipp.
Eingebrannte Captions: Untertitel, die in die Videoframes gerendert sind und auch bei stummgeschaltetem Player erscheinen.
Direct Publish: Ein reviewtes Asset aus dem Produkt an eine Plattform senden. HypeNest Direct Publish ist heute nur für YouTube und TikTok live.
Review vor Veröffentlichung: Menschlicher Check von KI-generierten Clips und Packaging vor jedem Go-Live — Kern brand-safer Automation.
Quellvideo: Die originale lange Aufnahme (Podcast, Webinar, Tutorial, Demo) als Input für Repurposing.
Packaging: Titel, Beschreibungen, Thumbnails, Tags/Keywords, die ein Video für Suche und Klicks rahmen — neben dem Clip selbst.
Batch-Clipping: Mehrere kurze Clips aus einem Quellvideo in einem Durchlauf erstellen, um eine Woche Posts zu planen statt einzelner Edits.
Clip-Pacing: Wie schnell Schnitte, Captions und visuelle Wechsel in einem kurzen Video laufen, damit Zuschauer bis zum Payoff bleiben.
Hook-Rate: Praktische Retention-Diagnose: der Anteil der Zuschauer, die nach den Opening-Sekunden eines kurzen Clips dranbleiben.
Completion-Rate: Der Anteil der Views, die das Ende eines kurzen Videos erreichen. Nützlich, um Hooks und Längen in einer Nische zu vergleichen.
Upload-Cadence: Der geplante Rhythmus des Short-Form-Publishings (z. B. 1/Tag oder 5/Woche), den Clipping-Workflows stützen sollen.
Short-Form-Video: Mobile-first-Vertikalvideo, meist unter 60 Sekunden, distribuiert auf Flächen wie YouTube Shorts und TikTok.
B-Roll: B-Roll ist Bildmaterial, das über oder zwischen die Hauptaufnahme, die A-Roll, geschnitten wird, während der Hauptton weiterläuft. In einem Interview ist die A-Roll der Gast, der spricht; die B-Roll ist das Produkt, das er erwähnt, die Straße, die er beschreibt, das Diagramm hinter der Zahl. Typische Arten: Zwischenschnitte auf das Besprochene, Screen-Recordings, Nahaufnahmen von Händen oder Gegenständen, Totalen eines Ortes, Archivfotos und lizenziertes Stock-Material. In einem vertikalen Short hat B-Roll zwei Aufgaben: Sie zeigt, was beschrieben wird, sodass auch Zuschauer ohne Ton folgen, und sie bricht ein statisches Bild auf, das sonst den ganzen Clip füllen würde. Sie funktioniert, wenn sie genau zu dem Satz passt, über dem sie liegt; generisches Stock-Material mit Händen auf der Tastatur füllt Sekunden und erklärt nichts.
Jump Cut: Ein Schnitt zwischen zwei Einstellungen desselben Motivs aus fast gleicher Kameraposition, sodass die Person zeitlich nach vorn springt. Auf YouTube und TikTok der Standard, um Pausen und Füllwörter aus Talking-Head-Aufnahmen zu entfernen.
Safe Zone: Der Bereich eines vertikalen Frames, den die Plattform-Oberfläche nicht überdeckt. Auf Shorts, TikTok und Reels liegen Username, Caption und Buttons vor allem unten und rechts — Text und Gesichter gehören in die Mitte. Die genauen Maße variieren je nach Gerät und App-Version.
Seitenverhältnis (9:16): Das Verhältnis von Breite zu Höhe eines Videos. 16:9 ist Querformat, 9:16 das bildschirmfüllende Hochformat von YouTube Shorts, TikTok und Instagram Reels, meist in 1080×1920 Pixeln geliefert.
RPM (Revenue per Mille): Was ein Creator pro 1.000 Views verdient, nach dem Anteil der Plattform und über alle Views gerechnet. Deshalb liegt RPM unter dem CPM. Shorts-RPM wird wegen des geteilten Umsatzpools separat berechnet.
CPM (Cost per Mille): Der Preis, den Werbetreibende für 1.000 Anzeigenimpressionen zahlen — vor dem Anteil von YouTube. CPM schwankt mit Land, Thema und Saison und ist nicht das, was ein Creator pro View erhält.
SRT-Datei: Eine Untertiteldatei im Klartext: nummerierte Cues mit Start- und Endzeit und ein bis zwei Zeilen Text. Sie speichert nur Wörter und Timing, keine Schrift oder Position — anders als eingebrannte Untertitel.
Offene vs. geschlossene Untertitel: Geschlossene Untertitel (CC) sind eine abschaltbare Textspur, die der Player rendert. Offene Untertitel sind Teil des Bildes, immer sichtbar und exakt gestaltet — eingebrannte Captions sind offene Untertitel.
Watch Time (Wiedergabezeit): Die gesamte Zeit, die Zuschauer ein Video oder einen Kanal angesehen haben. Sie unterscheidet sich von der View-Zahl: Viele kurze Abbrüche ergeben wenig Wiedergabezeit. Shorts-Views zählen nicht zu den öffentlichen Long-Form-Wiedergabestunden.
Zuschauerbindung (Audience Retention): Der Anteil der Zuschauer, die zu jedem Zeitpunkt eines Videos noch dabei sind, meist als Kurve dargestellt. Frühe Abbrüche zeigen einen schwachen Einstieg, Spitzen zeigen Wiederholungen oder Loops.
Klickrate (CTR): Der Anteil der Impressionen, aus denen ein Aufruf wurde: Klicks geteilt durch Anzeigen von Thumbnail oder Beitrag. Titel und Thumbnail bestimmen die CTR; im Swipe-Feed von Shorts und TikTok gibt es keinen Klick zu messen.
Thumbnail (Vorschaubild): Das Standbild, das ein Video vor der Wiedergabe in Suche, Vorschlägen und auf der Kanalseite repräsentiert. Zusammen mit dem Titel entscheidet es über den Klick; auch Shorts zeigen ein Cover auf Kanalseite und in der Suche.
Talking Head: Ein Video, dessen Hauptbild eine sprechende Person zeigt — Podcast, Interview, Webinar, Tutorial. Die häufigste Quelle für Short-Clips; Captions, Jump Cuts und B-Roll gleichen das statische Bild aus.
Bauchbinde (Lower Third): Eine Texteinblendung im unteren Bildbereich, die Sprecher, Ort oder Thema benennt. Im Hochformat kollidiert die klassische Position mit der Plattform-Oberfläche und muss oberhalb des unteren UI-Bereichs sitzen.
Loop (Shorts in Schleife): Ein kurzes Video, das am Ende automatisch von vorn startet. Ein nahtloser Loop verbindet das letzte Bild mit dem ersten. YouTube zählt einen View, sobald die Wiedergabe startet; die Einnahmen im Partnerprogramm basieren weiterhin auf „Engaged Views“.
Hochformat-Video: Video, das höher als breit ist — meist 9:16 —, gemacht für ein aufrecht gehaltenes Smartphone. Das native Format von YouTube Shorts, TikTok und Instagram Reels; Querformat-Material muss dafür zugeschnitten und neu kadriert werden.
Auto-Reframe: Automatisches Zuschneiden, bei dem ein vertikales Fenster über ein Querformat-Video wandert, damit das Motiv im Bild bleibt. Funktioniert gut mit ein bis zwei Personen, schlecht mit Folien, Gruppenaufnahmen und schneller Action — jede Kadrierung braucht einen menschlichen Check.
Sprechererkennung: Die Analyse, wer wann spricht: im Audio als Diarisierung, im Bild als Active Speaker Detection, die Stimme und Gesicht verbindet. Clipping-Tools nutzen sie, um den vertikalen Ausschnitt in Podcasts und Interviews zu steuern.
Montage-Clip: Ein Kurzvideo aus mehreren Momenten desselben Quellvideos, zusammengeschnitten zu einer Geschichte statt eines durchgehenden Segments. Dichter, aber jeder Übergang muss leicht nachvollziehbar bleiben.
Untertitel-Stilvorlage: Eine gespeicherte Kombination von Gestaltungsentscheidungen für Untertitel (Schrift, Größe, Farben, Kontur oder Box, Hervorhebung, Animation, Position), die in einem Schritt angewendet wird und Clips einheitlich hält.
Exportauflösung: Die Pixelgröße der exportierten Videodatei, etwa 720×1280 oder 1080×1920 bei einem vertikalen Clip. Ein Export über der Quellauflösung fügt kein Detail hinzu; Plattformen kodieren jeden Upload ohnehin neu.
Wasserzeichen: Ein Wasserzeichen in einem Video ist ein Logo, ein Name oder eine halbtransparente Markierung über dem Bild, meist in einer Ecke, für die ganze Laufzeit oder einen Teil davon. Creator und Studios setzen ihr eigenes, um zu zeigen, wer einen Clip gemacht hat, und Reposts nachverfolgbar zu machen. Kostenlose Schnittprogramme stempeln ihr Logo oft auf Exporte, als Preis für den Gratis-Tarif, und manche Social-Apps fügen Videos, die man aus ihnen speichert, ihr Logo und den Namen des Creators hinzu. Deshalb wirkt ein Clip mit Wasserzeichen woanders wie aus zweiter Hand: Zuschauer lesen die Markierung als „kommt aus einer anderen App“. Anders als eingebrannte Untertitel sagt ein Wasserzeichen nichts über den Inhalt; es kennzeichnet nur die Quelle.
KI-Synchronisation: KI-Synchronisation (AI Dubbing) ersetzt die Sprache in einem Video durch eine Übersetzung, die eine synthetische Stimme spricht, zeitlich passend zum Original. Ein vollständiger Durchlauf trennt die Stimme von Musik und Effekten, erkennt, wer spricht, übersetzt jede Zeile, vertont sie und mischt sie zurück über den Originalhintergrund. Gute Synchronisation behält die eigene Stimme jeder Person, aus der Quelle geklont, damit ein Interview zu zweit weiterhin nach zwei Menschen klingt. Sie behält auch Musik und Lachen und bringt jede übersetzte Zeile in der Zeit der Originalzeile unter, was oft eine knappere Übersetzung statt einer schnelleren Stimme bedeutet. Untertitel übersetzen die Worte; Synchronisation lässt Zuschauer schauen, ohne zu lesen.
Voice-over: Ein Voice-over ist ein Sprechertext, der getrennt vom Bild aufgenommen und darübergelegt wird: Man hört die Person, ohne sie die Worte sprechen zu sehen. Dokumentationen erklären damit, was im Bild passiert, Tutorials sprechen über ein Screen-Recording, und Kurzvideos bekommen so einen gesprochenen Hook für Material, das ohne einen beginnt. Das ist keine Synchronisation. Synchronisation ersetzt, was die Personen im Bild sagen, durch eine andere Sprache; ein Voice-over legt eine neue Stimme obendrauf, meist mit abgesenktem Originalton darunter (Ducking). Aufnehmen kann es der Creator selbst, ein gebuchter Sprecher oder eine KI-Stimme aus einem geschriebenen Skript.