Come passare da video orizzontale a verticale (da 16:9 a 9:16)

Un’inquadratura 16:9 è più larga che alta. Una 9:16 è l’opposto. Se mantieni tutta l’altezza e ritagli la larghezza, la finestra verticale mostra circa il 32 per cento della larghezza originale. Tutto ciò che è fuori dalla finestra sparisce, ed è per questo che un’intervista a due persone o una registrazione dello schermo molto larga non si possono semplicemente ritagliare.

L’alternativa è far stare l’intera immagine 16:9 dentro l’inquadratura 9:16. Allora occupa solo la fascia centrale e lo spazio sopra e sotto va riempito con qualcosa. Entrambi gli approcci sono validi. Quello giusto dipende da ciò che lo spettatore deve vedere.

Scegli il layout per clip, non per progetto. Un singolo video ne richiede spesso più di uno.

• Ritaglio su chi parla. Ideale per busti parlanti, interviste e podcast video, dove un volto regge il momento. Lascia spazio sopra la testa e la linea dello sguardo, e non tagliare a metà mento o fronte.
• Adattamento con sfondo sfocato. Ideale quando conta l’intera inquadratura: una ripresa ampia di un prodotto, un gruppo, un grafico. L’immagine resta completa ma più piccola sullo schermo, quindi il testo al suo interno può diventare difficile da leggere.
• Layout diviso. Ideale per chi parla più uno schermo, come in un tutorial o in un webinar. Chi parla occupa una parte dell’inquadratura e il contenuto dello schermo l’altra. Controlla che il testo sullo schermo sia ancora leggibile alla dimensione di un telefono.
• Evita di stirare. Scalare un’immagine 16:9 per riempire il 9:16 deforma i volti e non è mai una soluzione.

Un ritaglio fisso al centro funziona solo se la persona resta centrata. Nelle interviste cambia chi parla, e in un video a mezzo busto chi parla si china, gesticola e cammina. Un ritaglio statico la taglia fuori nel giro di pochi secondi.

Ci sono due approcci praticabili. In un editor manuale aggiungi fotogrammi chiave di posizione in modo che la finestra di ritaglio segua la persona, il che è preciso ma lento con molti clip. Con la riquadratura automatica lo strumento segue chi parla e sposta la finestra per te, e tu rivedi il risultato. Il tracciamento automatico può comunque fallire con movimenti rapidi, persone simili o gesti che si incrociano, quindi rivedi ogni clip invece di fidarti del primo passaggio.

Quando giri nuovo materiale, puoi facilitare la riquadratura tenendo il soggetto vicino al terzo centrale dell’inquadratura e lasciando spazio intorno.

Le piattaforme verticali sovrappongono la propria interfaccia al video, di solito in basso e lungo il bordo destro. Tieni sottotitoli e testo importante lontani da quelle aree. I consigli sul posizionamento nella guida ai sottotitoli per TikTok valgono sia per TikTok sia per gli Short, e quanto può durare uno Short spiega il lato della durata.

I sottotitoli non devono coprire la bocca né il testo a schermo che porta informazioni. Se una riquadratura spinge il volto di chi parla nella metà inferiore, sposta i sottotitoli più in alto invece di lasciarli sul volto.

HypeNest sceglie momenti candidati da un video lungo e produce bozze verticali con sottotitoli, così non devi riquadrare l’intera fonte. Incolla un link di YouTube o carica un file con il clipper video AI, rivedi ogni bozza verticale e i suoi sottotitoli nell’editor di clip e approva quelle che funzionano.

I clip approvati possono essere pubblicati direttamente su YouTube o TikTok oppure esportati come file per altre piattaforme. Il piano Free ti permette di provare il workflow prima di scegliere un piano.

• Il volto di chi parla è interamente visibile e ha un po’ di spazio sopra per tutto il clip.
• Chi parla è nell’inquadratura quando parla, non solo all’inizio.
• Slide, grafici o riprese di prodotto importanti sono leggibili alla dimensione di un telefono.
• I sottotitoli non coprono la bocca e restano lontani dai pulsanti e dal testo dell’interfaccia della piattaforma.
• L’immagine non è stirata.
• Hai guardato il clip finale su un telefono con l’audio spento.

Verificato il 28 settembre 2026.